Be kind rewind

a.k.a. Originalmente pirata

Dir. Michel Gondry

2008

Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow

De la mente de Michel Gondry (eternal sunshine, la ciencia del sueño) llega esta original y divertida comedia, sobre el cine, pero sobretodo, sobre los videoclubes. 

La historia versa sobre un par de amigos que atienden un videoclub (de esos en los que hay una sola copia de cada película, y están en vhs): Jerry y Mike. Jerry vive justo debajo de un poste de luz, por lo cual cree que eventualmente su cerebro será rastreado y poseído por los satélites del gobierno. Por diversas razones, Jerry se magnetiza, y borra todas las cintas del videoclub. Es así, que en la desesperación ambos se ven en la necesidad de re-grabar las películas con su cámara de video.

No puedo explicar lo divertida que es, y lo ingeniosas que resultan las soluciones que ambos dan a cada historia.

Definitivamente esto sólo podría salir de la mente de Gondry. Yo pasé una hora y media de absoluta diversión con la película. Está llena de detalles graciosos, pero sobretodo de “intertextualidades” de otras películas que aparecen en Be Kind Rewind.

No considero que esta película sea mejor que Eternal Sunshine, o incluso que la Ciencia del Sueño, pero es la más ligera y graciosa de las tres.

Así, le doy a Be kind rewind 4 butaquitas de oro y 3 palomitas de maíz:

1. por los cazafantasmas

2. por el disfraz “camouflage” de la escena de la antena

3. por la extraña y efímera aparición de Sigouney Weaver

BOLT

Un perro fuera de serie

Dir. Byron Howard y Chris Williams

Estados Unidos, 2008.

Bolt es el protagonista de una famosa serie de televisión en la cual; quien con sus superpoderes rescata a su dueña Penny de las garras del maloso del ojo verde. El problema es que los productores de la serie le hacen creer al perrito que todo es real ya que eso les permite que sea creíble la actuación del can.

Cuando dejan un episodio inconcluso (ya saben, esos de: continuará…) Bolt no puede estar tranquilo y se escapa para rescatar a su dueña. El problema es que fuera de los estudios de televisión y ya en Nueva York se da cuenta que sus superpoderes están desapareciendo.

Con la ayuda de la gatita Mittens y del hámster Rhino tienen que cruzar todos los estados unidos para regresar a Hollywood y encontrarse con la linda Penny.

Me gustó mucho la aventura que viven estos tres personajes porque hay trenes a toda velocidad, explosión de camionetas y helicópteros, incendios catastróficos y una mujer para rescatar. Ja. Bien cliché… bueno, era domingo.

Por eso yo le doy 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz

1.- Por las mascotas, que son bien chidas.

2.- Por los demadres que pueden llegar a hacer.

3.- Por los rudos que se ablandan.

4.- Por los fans, que siempre nos motivan a seguir.

A Christmas Story

1983

Dir. Bob Clark

Peter Billingsley, Darren McGavin, Melinda Dillon

Unos días antes de navidad, tuve la fortuna de compartir con la familia un momento cinematográfico. Una noche, nos dispusimos a ver la película que una prima segunda le acababa de regalar a mi tío: A Christmas Story. Ésta presumía ser un clásico total de los 80s. Al parecer, fue un éxito rotundo, un filme memorable para la eternidad… es más… casi una película de culto. 

Así pues… bajo tanta promesa, vimos la película, que tardamos un buen rato en realmente disfrutar. De hecho, admito que no fue hasta el final que realmente comencé a comprender el sentido de la historia.

El resumen es: Ralphie es un niño de clase media promedio en estados unidos, en los años 40s. Su más grande deseo es tener un rifle de juguete que es la sensación. Por supuesto, tiene una familia -igual que el- promedio clase media americana, con papá, mamá y hermano menor. 

Así, la historia gira entorno a los deseos de Ralphie y las situaciones cotidianas que rodean a la familia.

Ciertamente, el sabor de boca que deja la película es muy particular y placentero. Tiene algunos detalles muy lindos, y sobretodo, es loable que sea una historia de navidad que no hable de lo mismo… es simplemente una historia, que podría pasar en cualquier lado.

Le doy pues 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz:

1. por el sabor de boca que nos deja al final

2. por Peter Billingsley (que se ve adorable)

3. por la escena con el Santa Clause del centro comercial

4. por la ternura de la mamá de Ralphie y su vaso de leche

The island

a.k.a. La isla

Dir. Michael Bay

2005

Scarlett Johansson, Ewan McGregor, Djimon Hounsou, Steve Buscemi

Tenía mucho tiempo que no veía una película de ciencia ficción… y la verdad… ME ENCANTAN!. Me gusta ver cómo retratamos el futuro, lo que esperamos de él, la forma en la que representamos nuestra existencia venidera. Siempre que veo una peli así reflexiono sobre lo que somos, lo que fuimos y en los que nos convertimos día a día. Muchas veces, a través de la ciencia ficción se muestra el presente hiperbolizado, otras veces el futuro deseado, o el indeseado, pero al final, siempre hay esperanza. Será quizá porque los seres humanos nos alimentamos de ella?… 

En algún lugar (muy sofisticado y futurista) habitan muchos seres humanos de todas las edades, que viven dentro de un régimen alimenticio, deportivo, educativo, etc, controlado por un chip que mide una infinita cantidad de detalles de sus cuerpos. Eventualmente, se hace un sorteo y uno de ellos es el elegido para ir a LA ISLA. Se elegido es un momento único, especial, espectacular, es lo que han estado esperando toda su vida. Lo que no saben es que no es cualquier lugar, y definitivamente no es lo que esperan.

Desgraciadamente no puedo dar una reseña absolutamente completa, porque me perdí los primeros 45 minutos de la película… y tampoco puedo contar a más detalle lo que continuó en la historia, porque perdería el sentido verla. Sin embargo, si la ciencia ficción está en sus gustos, definitivamente vale la pena. 

Además, ver a Ewan McGregor y a Scarlet Johansson es maravilloso!

Así pues, le doy 4 butaquitas (porque me mantuvo literalmente en la orilla de mi asiento) y 3 palomitas de maíz:

1. por el diseño de producción

2. por el twist del final

3. por los chistes repentinos de la película

Rudo y Cursi

Carlos Cuarón

México, 2008

Yo quiero que me quieras, quiero que me adores, quiero que me sientas, miurge que me ames, yo mis botas lustraré y mi sombrero me pondré, tempranito llegaré, si me dices que me amas.

Si partimos de la idea que el director es un señor que sabe contar historias, los productores son gente que saben vender películas y los actores son chavos que tienen ritiartos fans; no podíamos esperar (más ni) menos de esta película.

Está fácil, los hermanos Beto y Tato Verdusco (unos cosechadores de plátanos) reciben la oportunidad de pasar del fútbol llanero al fútbol profesional. A Tato en el Deportivo Amaranto y a Beto en el Atlético Nopalero les empieza a ir muy bien hasta que las complicaciones de la fama los llevan perder piso. Después de perder todo, los hermanos Verdusco tienen que ver la manera de recomponer su vida… otra vez, en la cancha de fútbol.

Creo que la fórmula de poner a los fresinacos (y ahora los naquifresas) más famosos de México es una buena opción para divertirnos un rato con muchos de los estereotipos de la cultura popular mexicana.

Por eso yo le ofrezco a esta peli 4 butaquitas dioro quesque porquestá bien hecha y 5 palomitas de maíz.

1.- Por el éxito de “Quiéro que me quieras”.

2.- Por los golazos comerciales que metieron.

3.- Por lo Kitsch.

4.- Por los cuñados billetudos.

5.- Por el bochito rojo.

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Chapter 27

a.k.a.El asesino de John Lennon

J.P. Schaefer

Estados Unidos y Canadá, 2007

“Él vino a Nueva York para conocer a John Lennon… y el mundo cambió para siempre”

Mark David Chapman, quien se dio a conocer al mundo la noche del 8 de diciembre de 1980 por haberle disparado 6 veces a un ícono cultural John Lennon.

La película nos presenta tres días de la vida de Chapman, inicia en su arribo a Nueva York y nos narra una serie de sucesos implicados alrededor de una adoración fanática por conocer a Lennon.

El amor-odio por la leyenda de la música, sumado con el deseo de ser famoso y trastornado por la influencia de “El guardián entre el centeno” hacen que el personaje de Jared Leto nos tenga a la orilla del sillón toda la película.

Si a esto le agregamos una muy grata y esquizofrénica edición, una excelente actuación, la ciudad de Nueva York, vestuarios y maquillajes que nos llevan de la década del sesenta a la década del ochenta; hacen de Chapter 27 una buena producción.

Por eso esta película se merece 4 butaquitas de oro y 5 palomitas de maíz

1.- Por los 30 kg que Jared subió para la película.

2.- Por la intertextualidad de la ficción y lo histórico.

3.- Por Lindsay Lohan, que a pesar de todo es muy grato verla en pantalla.

4.- Por las opera prima

5.- Por los 30 kg que Leto bajó después de la película (muy motivacional).

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Amarte Duele

Dir. Fernando Sariñana

Luis Fernando Peña, Martha Higareda, Ximena Sariñana

2002

Amarte Duele es nuestro Romeo y Julieta mexicano de principios de siglo. Esta película, pese a ser un chick flick “made in mexico”, y aunque a muchos puede parecerles corrosiva, abusiva, simple, banal, estereotípica y común, a mi me encanta!.

Me gustaría explicar por qué me gusta, pero a ciencia cierta no lo tengo claro… creo que la vi como dos veces en el cine, y siempre quise adquirirla, pero siempre me daba ataque de economía cuando la tenía en las manos, hasta que Mary tuvo el hermoso detalle de regalármela hace una semana. Obviamente, no pude resistirme y este fin de semana la vi. Sinceramente me sorprendí porque sigue causando el mismo efecto en mi: me dan ganas de llorar en algún momento.

La historia es muy simple: Ulises es un chico de clase media baja (porque así súper pobre no es, pero  digamos que en palabras de los mismos personajes es un “NACO”), y un día -paseando por un centro comercial “NICE” de la ciudad de méxico, ve en un aparador a Renata, y se enamora automáticamente de ella. El flechazo resulta ser -como la mayoría de ellos- recíproco, y a partir de ahí sus vidas cambian, por sentir un amor “prohibido” por la sociedad.

Si bien, es una historia muy conocida, el tratamiento que se vincula a la realidad mexicana de principios de siglo le da un “toque” especial. Está ambientada en la Ciudad de México, y retrata dos vidas con circunstancias prácticamente opuestas. 

Aunado a esto, me gustaría comentar que la utilización de recursos como el cómic, el graffitti y muchos manejos del color, la iluminación y otros aspectos de la fotografía, llenan de magia y estética la película.

Yo le doy 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz:

1. Por la canción de Natalia Lafourcade

2. Por la fotografía

3. Por la frase “si te gusta el frijol…”

4. Por el final!

Dedication

a.k.a. Buscando amar

Dir. Justin Theroux

Tom Wilkinson, Billy Crudup, Mandy Moore

2007

Tenía un buen rato que no veía a Mandy Moore en una película. Pese a que la mayoría de la gente la identifica como una cantante pop, y  como actriz la ubican casi únicamente por su papel en “un amor para recordar” (que en lo particular me gusta, y pueden ver mi reseña en este blog), tiene algunas participaciones muy interesantes en el cine: Dedication entre ellas.

La historia versa sobre un escritor de cuentos ilustrados con altísimos y muchísimos problemas de autoestima y personalidad. Toda su vida ha trabajado con un excelente ilustrador que se vuelve prácticamente su figura paterna. Desgraciadamente, muere y entonces comienza el conflicto mayor de la película: ¿Qué hará Henry Roth -el escritor- sin su ilustrador?. Esta pregunta es inmensamente importante, sobretodo porque:

1. tiene un contrato firmado por muchos miles de dólares para sacar otro libro

2. tiene una depresión inaudita

3. tiene tan mal genio que se vuelve detestable

Así, Mandy Moore aparece en escena para convertirse en su posible salvación.

Es una historia de amor, que se cuenta a partir de tres extraños personajes, llenos de defectos, manías e imperfecciones.

Diré que me encantó la edición, llena de flashes de luz y movimientos. El guión -por su parte- tiene lo suyo, sobretodo porque se saca unos comentarios sarcásticos muy plausibles.

En general, me gustó y me mantuvo muy entretenida, pese al horario nocturno en el que tuve a bien disfrutarla.

Le doy 4 butaquitas de oro y 3 palomitas de maíz:

1. por el cuento del castor

2. por la edición con luz y flashes

3. por los libros en el estómago! (deben verla para comprender)

Twilight

a.k.a. Crepúsculo

dir. Catherine Hardwicke

Kristen Stewart, Robert Pattison, Peter Facinelli

2008

Dentro del rubro de películas de Saga -como el señor de los anillos y harry potter- llega uno de los últimos hits de la década -en lo que a literatura juvenil se refiere-: CREPÚSCULO de Stephenie Meyer. Apenas estoy en la lectura de la novela, pero lo que hasta ahora llevo, me ha mantenido al filo de la hoja. Es considerada por varios críticos como la “Ann Rice” de los jóvenes. 

Crepúsculo es la primera entrega de una saga que lleva -hasta ahora- cuatro volúmenes (Crepúsculo, Luna nueva, eclipse y amanecer). En todas se retrata una difícil -casi imposible- relación amorosa entre Edward Cullen (que está guapísimo y todas las chicas lectoras mueren por él) y Bella Swan (una chica retraída, albina, con diversos conflictos existenciales). Todo sería un chick flick normal, de no ser por un pequeño factor: Edward es una VAMPIRO. 

Yo disfruté muchísimo de la película, me pasé un rato muy agradable. Reconozco que  hay algunos efectos especiales que definitivamente son superables. Sin embargo, tiene puntos muy positivos, como el casting, que al menos en los personajes principales (tal como dijo mi prima) me pareció sumamente acertado. Así como algunos de los escenarios y locaciones elegidos para la filmación.

Una excelente opción para el fin de semana…y qué mejor que  acompañarlo de los siguientes 3 libros de la saga.

Yo le doy 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz:

1. por ver a Cedric Diggory de Edward Cullen

2. por el efecto de los diamantes

3. por la escena en el salón de biología

4. por este texto: “You are exactly my brand of heroin” (Edward Cullen en Meyer)

Blindless

Por: Tsayo

a.k.a. Ceguera

Dir. Fernando Mirelles

Canadá; Brasil y Japón

2008

Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García

Sé que están acostumbrados a las reseñas de las películas, pero en esta ocasión vamos a hacer un ejercicio un poco diferente… porque hay tres opciones.

1.- Tienen que leer la novela del Premio Nobel de Literatura José Saramago. Ensayo sobre la ceguera. Esta obra literaria fue reconocida en todo el mundo como el mejor texto redactado en 1998.

2.- Los que no van a leer la novela, están obligados a ver la película del director brasileño Fernando Mirelles; reconocido en Cannes, Hollywood y en todo el mundo, por la película Ciudad de Dios.

2.1.- Si leyeron la novela pueden ver la película para disfrutar de una suave y lechosa fotografía bien lograda con unos contrastes a negros abismales. De una música que nos lleva de la felicidad al estrés total. Pero si son acá bien fans del libro… no lleguen con muchas expectativas.

Y finalmente la opción 3.- es imaginarse lo que puede pasar cuando las estructuras sociales se reducen al más puro instinto de sobrevivencia; eso como consecuencia de una extraña epidemia que está dejando a todos dentro de una ceguera blanca. Un lugar de caos donde los ciegos de nacimiento resultan ser lo líderes de los novatos y la única persona que puede ver se convierte en la esperanza de los valores de la humanidad.

Por eso yo le pongo… 4 butaquitas de oro y 3 palomitas de maíz:

1.- Por el autonombrado Rey del Pabellón  III.

2.- Por la actuación del Julianne Moore.

3.- Por la guapísima Alice Braga.