Funny Face

Dir. Stanley Donen

1957

Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson

El otro día, amanecí de humor para un clásico, y de entre las opciones viables, me decidí por ver esta película: un musical de los años 50s, con una de las actrices más bellas del mundo (que no canta) y uno de los más reconocidos bailarines y actores del musical americano.

Admito que tenía mejores recuerdos de la película, o quizá la confundí con otra; lo que sé es que la historia me gustó muchísimo, pero las canciones me parecieron aburridas y sin mucho chiste. 

La historia -que perfectamente podría sobrevivir y disfrutarse sin música de por medio- es sobre un fotógrafo (de alta calidad) que labora en la revista de modas “Quality” y su afán por tomar una fotografía con la modelo ideal. Así, van a dar a una librería en donde conoce a Jo, una chica intelectual que está a cargo de la tienda. 

Se pueden imaginar que es una historia romántica, que tiene un despliegue de diseño de modas y producción muy vasto y que tiene un final feliz. 

Así, sin decir mucho más de la película, le doy 3 butaquitas de oro y 3 palomitas de maíz:

1. por el vestido rojo

2. por Audrey Hepburn

3. por la presentación de la colección en Francia

Be kind rewind

a.k.a. Originalmente pirata

Dir. Michel Gondry

2008

Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow

De la mente de Michel Gondry (eternal sunshine, la ciencia del sueño) llega esta original y divertida comedia, sobre el cine, pero sobretodo, sobre los videoclubes. 

La historia versa sobre un par de amigos que atienden un videoclub (de esos en los que hay una sola copia de cada película, y están en vhs): Jerry y Mike. Jerry vive justo debajo de un poste de luz, por lo cual cree que eventualmente su cerebro será rastreado y poseído por los satélites del gobierno. Por diversas razones, Jerry se magnetiza, y borra todas las cintas del videoclub. Es así, que en la desesperación ambos se ven en la necesidad de re-grabar las películas con su cámara de video.

No puedo explicar lo divertida que es, y lo ingeniosas que resultan las soluciones que ambos dan a cada historia.

Definitivamente esto sólo podría salir de la mente de Gondry. Yo pasé una hora y media de absoluta diversión con la película. Está llena de detalles graciosos, pero sobretodo de “intertextualidades” de otras películas que aparecen en Be Kind Rewind.

No considero que esta película sea mejor que Eternal Sunshine, o incluso que la Ciencia del Sueño, pero es la más ligera y graciosa de las tres.

Así, le doy a Be kind rewind 4 butaquitas de oro y 3 palomitas de maíz:

1. por los cazafantasmas

2. por el disfraz “camouflage” de la escena de la antena

3. por la extraña y efímera aparición de Sigouney Weaver

A Christmas Story

1983

Dir. Bob Clark

Peter Billingsley, Darren McGavin, Melinda Dillon

Unos días antes de navidad, tuve la fortuna de compartir con la familia un momento cinematográfico. Una noche, nos dispusimos a ver la película que una prima segunda le acababa de regalar a mi tío: A Christmas Story. Ésta presumía ser un clásico total de los 80s. Al parecer, fue un éxito rotundo, un filme memorable para la eternidad… es más… casi una película de culto. 

Así pues… bajo tanta promesa, vimos la película, que tardamos un buen rato en realmente disfrutar. De hecho, admito que no fue hasta el final que realmente comencé a comprender el sentido de la historia.

El resumen es: Ralphie es un niño de clase media promedio en estados unidos, en los años 40s. Su más grande deseo es tener un rifle de juguete que es la sensación. Por supuesto, tiene una familia -igual que el- promedio clase media americana, con papá, mamá y hermano menor. 

Así, la historia gira entorno a los deseos de Ralphie y las situaciones cotidianas que rodean a la familia.

Ciertamente, el sabor de boca que deja la película es muy particular y placentero. Tiene algunos detalles muy lindos, y sobretodo, es loable que sea una historia de navidad que no hable de lo mismo… es simplemente una historia, que podría pasar en cualquier lado.

Le doy pues 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz:

1. por el sabor de boca que nos deja al final

2. por Peter Billingsley (que se ve adorable)

3. por la escena con el Santa Clause del centro comercial

4. por la ternura de la mamá de Ralphie y su vaso de leche

Paris

Dir. Cédric Klapisch

Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini, Albert Dupontel

2008

Dentro del marco del tour de cine francés que organiza Cinépolis, tuve ayer la oportunidad de ver esta película. Como muchas películas que he visto últimamente, ésta involucra muchísimas líneas de vida en una sola película de 2 horas y veinte minutos. Esto al más puro estilo de conexiones obvias o mínimas -como en amores perros o vantage point.

Diré primero que me confundí un poco, entre tantísimo personaje y mi nulo francés; sin embargo, disfruté muchísimo la película, pese a que dura una eternidad (140 min). 

Tiene unos detalles divinos de fotografía, algunas secuencias muy interesantes, las actuaciones, y unas situaciones que aunque inverosímiles, funcionan muy bien para la película. Por encima de todo, el tema, y la reflexión final, son lo mejor: Vivir la vida lo mejor posible, y disfrutar de cada día como si fuera el último.

A veces estamos tan ensimismados y sumergidos en nuestros propios problemas, que olvidamos lo hermoso que es vivir, y todo el bienestar que conlleva: amar, comer, respirar, caminar, sonreír, bailar…

La historia versa sobre un bailarín que acaba de descubrir que padece de una grave enfermedad del corazón, para la cual necesita un trasplante -que quizá tampoco lo cure-. En ese tiempo de espera y reflexión, su hermana (Binoche) comienza a cuidarlo, y eso les cambia la vida.

Un bonito filme, que además nos presenta hermosa imágenes del parís moderno.

(paréntesis… me recordó mucho -aunque no se parecen en realidad- a una formidable película de François Ozon que se llama “les temps qui reste”, que también vale muchísimo la pena)

Yo le doy 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz:

1. por la secuencia del render del arquitecto

2. por el mensaje de texto del profesor de historia

3. por la fotografía

4. por Binoche

Burn After Reading

Por: Tsayo

 

Aka. Quémese después de leerse

Estados Unidos, 2008

Dir. Ethan & Joel Coen

John Malkovich, Tilda Swinton, George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt.

Por un lado tenemos a Osborne Cox (neurótico y alcoholico) exagente de la CIA que decide escribir sus memorias como analista.

Por otro lado está Katie Cox (pediatra que odia a los niños) quien quiere divorciarse de su desempleado marido para estar libremente con su amante Harry Pfarrer (adicto al sexo) quien a través de una página de citas por internet coincide con Linda Litzke (obsesionada con hacerse varias cirugías estéticas), una empleada de un gimnasio quien junto a su compañero Chad Feldheimer intentan extorsionar a Osborne, porque por azares del destino encuentran una copia de sus memorias como agente de la CIA.

¿Entendieron el enredo? Yo tampoco; pero está divertido ver como los hermanos Coen desenmarañan esta serie de coincidencias y eventos desafortunados originados por el egoísmo de cada uno de los personajes al querer conseguir lo que desean, auque se les salga de control.

Esta caricatura de las agencias de inteligencia, el fin de la guerra fría, la cultura popular, las citas amorosas por internet, los vicios sexuales, las operaciones estéticas y la doble moral del ser humano; hacen de esta peli una divertida opción para ver en cartelera.

Es por eso, que si eres de los que se ríe de lo irónico e incongruente que puede ser la vida diaria, disfrutarás mucho de esta comedia llena de frases inolvidables y de un humor ácido.

5 Butaquitas de oro y 5 palomitas de maíz

1.- Por todo el cast.

2.- Por la fotografía del mexa Emmanuel Lubezki.

3.- Por los balazos accidentales tipo Pulp Fiction.

4.- Por los espías, de mujeres engañadas.

5-. Y por las lecciones parendidas, aunque no las entendamos en el momento.

Hors de Prix

a.k.a. Enamórate de mi (priceless)

dir. Pierre Salvadori

2006

Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff

Estoy tan embelesada con esta película, que creo que de mis dedos emanarán puros comentarios positivos, alentadores y románticos sobre esta cinta. 

Es una comedia romántica, con la protagonista de Amélie (Tautou), en un papel en el que porta una innumerable colección de vestidos de colección de las grandes marcas internacionales, con un cuerpo envidiable, y un encanto apabullante.

El filme versa sobre una chica que consigue “novios” (para decirlo de una forma elegante) que le conceden prácticamente cualquier deseo, capricho o gustito personal, que obviamente no se limita a una barrita de chocolate, sino a colecciones enteras de vestidos, bolsas, zapatos, joyas, etc.

Un día, en su cumpleaños, Irene (Tautou) conoce  a un interesante -y al parecer muy rico- sujeto en el bar del hotel, quien le hace pasar una de las mejores noches de su vida. Sin embargo, es inminente notar que se han enamorado, pero él -para su desgracia- no cumple con su más grande expectativa: NO ES RICO, peor aún, es bastante “clasemediero”, y es camarero “de-todo-un-poco” en el hotel donde ella se hospeda unos días al mes.

Así, toda la película nos escudriñamos en el asiento para saber cuál será el desenlace de esta peculiar y excesivamente romántica historia.

Es muy recomendable. Para mi, es de esas películas que no te dejan respirar, porque sientes que el corazón te late a mil por hora. Además, tiene un guión inteligente, unos escenarios maravillosos, una colección de moda muy amplia, actuaciones inolvidables, y dos o tres tips para la vida romántica, que vale la pena aplicarlos.

Le doy mis absolutas recomendaciones, por lo que la califico con 5 butaquitas de oro (soy FAN)… y 4 palomitas de maíz:

1. por lo guapo que se ve Jean de azul

2. por la escena de las sombrillitas y el cocktail

3. por “Quisiera… me encantaría… yo…”

4. por el final!

Mamma Mia!

Dir. Phyllida Lloyd

2008

Amanda Seyfried, Stellan Skarsgârd, Pierce Brosnan, Colin Firth, Meryl Streep, Julie Walters, Christina Baranski

¿Qué puedo decir?… siendo fan del musical, de pronto ver la película, por más que pueda renegar de ciertas cosas (como lo haré más adelante), no dejará que se opaque el amor infinito y el instinto musical que me despierta escuchar mamma mia!, gimme! gimme! gimme!, lay all your love on me, dancing queen, o the winner thakes it all (sí, sí me las sé!… aunqeu sea tarareadas…)

Me parece una adaptación adecuada (gracias a que la guionista es la misma que hizo el libreto original de la obra). Creo que el recorte de tiempo fue no sólo útil sino saludable para la película. El diseño de producción es lindo, y muy muy muy similar a la idea original de la obra. 

en general, es una película para fans, y para la gente que le gustan los musicales y no pudo verla en vivo. Debo comentar que llega un punto (para el público asistente que no es tan allegado a los musicales) en el que escuchan una canción más y quieres salir corriendo de la sala. 

Creo que gracias al cine, es posible apreciar chistes que en la obra de teatro no son tan evidentes (o que quizá adecuaron pra verse en pantalla). 

Lo que definitivamente no voy a perdonar, y que me disculpen todos los fans… ES LA VOZ DE PIERCE BROSNAN. Bueno, a mi gusto es un error grave poner a una persona que no canta de pizca en un musical. Ya hay casos así, pero éste me pareció gravidoso, sobretodo, a lado del mounstro que es Meryl Streep, de quien ya soy una abosluta fan!.

Yo no dudo que sea guapo, que se haya negado a participar porque él mismo sabe que no canta, y tampoco dudo que lo haya hecho bien, como actor, y que le haya puesto ganas a cantar, pero de verdad, era una absoluto sufriimiento para mi escucharlo.

Fuera de ese detalle -que no es nimio- disfruté muchísimo la película.

La recomiendo, sobretodo para aquellos que gustan de ABBA, de los musicales, o de Meryl Streep.

Le doy 4 butaquitas de oro (porque Pierce Brosnan hace solito que le quite una), y 5 palomitas de maíz:

1. por el split de Meryl Streep

2. Por Meryl Streep

3. Por el cuerpo de Sky

4. Por The winner takes it all (que me parece estremesedora en la película

5. porque sí!

Se renta esposa

a.k.a. Prête-moi ta main

Dir. Eric Lartigau

2006

Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont, Grégoire Oestermann

Luis Costa es un hombre de 43 años, que tiene cinco hermanas y una madre. Al morir su padre, lo dejaron sólo con seis mujeres, que -instintiva, pero inocentemente, como la naturaleza femenina- han decidido decidir su vida, como ellas consideran mejor. Por tal motivo, a su edad, Luis no ha encontrado una esposa, y no pretende encontrarla. 

Así, para lograr que  sus “arpiosas” hermanas sigan entrometiéndose en su vida, decide rentar una esposa para que “le arruine” la vida y así su familia deje de invadir su intimidad.

Es una muy divertida comedia francesa, que más que del amor hacia una pareja, habla sobre el amor propio, y sobre las decisiones que uno tiene que tomar en la vida. Sobre cómo enfrentar los obstáculos. Como buena película francesa, tiene chistes ácidos, momentos de tensión, y una garantía de pasar un excelente rato.

Es una comedia de enredos, en donde a momentos se mezclan muchos detalles, pero en su totalidad hacen un texto complicado pero interesante.

Muy recomendable para el fin de semana por la noche.

Yo le doy (porque me gusta mucho, aunque no es la mejor película del mundo) 5 butaquitas de oro, y 3 palomitas de maíz:

1. por Charlotte Gainsbourg y sus gabardinas

2. por el ridículo traje lila de Luis Costa en su boda

3. por los flash backs!

Love & Dance

a.k.a. Sipur Hatzi-Russi

dir. Eitan Anner

2006

Jenya Dodina, Vladimir Volov, Valeria Voevodin

 

Esta es una hermosa película sobre los problemas interculturales y como el baile puede romper fronteras.

Relata la historia de Chen, un niño que va a clases de Judo y que es hijo de una mujer Rusa y un Hombre judío. Todos viven en un pueblo llamado Ashood y que ahora se encuentra dividido entre rusos y judíos. 

Un día, Chen descubre a una hermosa chica (Natalie) bailando en el salón de junto, y se queda perdidamente enamorado de ella. Por lo que un día se enrola en las clases de baile de salón (allá, los ballroom contests son muy populares), y Sharon (otra niña) le pide que sea su pareja.

A lo largo de la película vemos como el baile cobra importancia, y la forma en la que se delinean las relaciones entre ambas poblaciones de la localidad, que se refleja en la dualidad de la propia familia de Chen. 

Me gustaría remarcar la importancia que cobra el baile como lenguaje, como un instrumento para transmitir información, emociones, sensaciones… de la forma en la que Chen descubre su propio ser interior a través de él.

Así, ésta ha pasado a ser considerada como una preciada película de baile, junto a Strictly Ballroom y Mad Hot Ballroom.

es muy bonita y pueden rentarla bajo el horrendo título de “el primer baile, el primer beso”o algo así.

Yo le doy 4 butaquitas de oro, y 3 palomitas de maíz:

1. por lo bien que baila Natalie
2. por el final
3. porque bailan!

Martian Child

Dir. Menno Meyjes

2007

John Cussack, Joan Cussack, Amanda Peet, Bobby Coleman

He aquí una película familiar, de ésas que te hacen el corazón de pollo.

Del guionista del “El color púrpura”, surge esta película sobre el amor familiar y su poder para transformar la realidad. 

Retrata la vida de un escritor de ciencia ficción viudo, que tras un par de años de soledad, decide dar un gran paso: adoptar a un niño. Así, decide quedarse con aquél con el que se sentía mas identifica (un niño freak que decía venir de marte). 

Dennis (el martian child) vive dentro de una caja de lavadora, porque el sol le hace daño, y ha sido abandonado varias veces por todas las personas que lo han rodeado; factores que definitivamente pesan en su vida.

David por otro lado, es un escritor muy exitoso, que ha llegado a ser un best selleer por su historia DRACOBAN, y en su interior sabe que ya es hora de dejar atrás a su esposa, y continuar con su vida.

Así, durante la película se va desarrollando la relación entre ambos personajes. Relación que en ocasiones parece que nunca se concretará..

Tiene unas secuencias muy lindas, como una en el coche, en donde el tiempo comienza a transcurir de forma mágica y espacial, justo al tiempo que Cussack da un discurso sobre las coincidencias y las casualidades en la vida, pero basadas en hechos científicos.

Me gustaría mencionar que el guión es muy inteligente, tanto por los diálogos -sobretodo los que corresponden a Dennis-, pero sobretodo por la forma en la que se genera la credibilidad del personaje. En momentos, pensé que la comedia familiar se iba a tornar literalmente en una extraña realidad extraterrestre.  

Así, yo le doy 4 butaquitas de oro y 3 palomitas de maíz

1. por la secuencia del auto

2. por la credibilidad del personaje de Dennis

3. por las fotos polaroid

4. porque sale Amanda Peet, a quien hacía mucho que no veía

la disfruté muchísimo, y creo que es un buen ejemplo del arduo trabajo de la familia, de su importancia en la sociedad. Si pueden, un día que tengan ganas de ver algo conmovedor y sencillo, es una buena opción.