Honeydripper

a.k.a. Sueños de Rock ‘n’ Roll

dir. John Sayles

2008

Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, Yaya DaCosta, Gary Clark Jr.

De dónde vienen algunas cosas, tales como la guitarra eléctrica, son preguntas que algunos nos hacemos continuamente en la vida… Tener una respuesta aunque sea hipotética del surgimiento de ciertas leyendas y cosas, es maravilloso. De ahí el encanto -en mi muy personal opinón- de esta película.

Honeydripper es un bar en Alabama, que cada día pierde más clientela… en gran medida por la corrupción del pueblo, y en otra buena parte porque el bar de enfrente tiene una mejor oferta musical.

Por tal motivo Tyrone (el dueño del bar) busca por todos los medios posibles rescatar su establecimiento, que está a punto de ser vendido. 

Entretando Sonny, un talentoso e ingenioso guitarrista llega a Harmony (el pueblo) y da con Honeydripper, donde lo acogen, hasta que se vuelve parte del plan de Ty para salvar el bar.

Tiene algunos detalles de fotografía maravillosos, entre los que me gustaría mencionar todas las escenas que suceden en el campo de algodón. 

Por otro lado, la música, es maravillosa… es toda una raíz musical del rock ‘n’ roll… 

Me hubiera gustado escuchar más música…. pero en general me parece una película bonita… con un final… (ja! que no describiré aquí)… Una forma agradable de ver cómo eran las primeras guitarras eléctricas.. y cómo han influido sustancialmente -como ya sabemos- los afroamericanos en la conformación de la música en el mundo. 

Le doy 3 butaquitas de oro, y 4 palomitas de maíz:

1. por la guitarra eléctrica 

2. por el amplificador

3. por la voz de Bertha Mae (Mable John)

4. por las escenas en los campos de algodón

A partir de este jueves 2 de octubre estará en Cámara Alternativa, para que tengan la oportunidad de verla

Mamma Mia!

Dir. Phyllida Lloyd

2008

Amanda Seyfried, Stellan Skarsgârd, Pierce Brosnan, Colin Firth, Meryl Streep, Julie Walters, Christina Baranski

¿Qué puedo decir?… siendo fan del musical, de pronto ver la película, por más que pueda renegar de ciertas cosas (como lo haré más adelante), no dejará que se opaque el amor infinito y el instinto musical que me despierta escuchar mamma mia!, gimme! gimme! gimme!, lay all your love on me, dancing queen, o the winner thakes it all (sí, sí me las sé!… aunqeu sea tarareadas…)

Me parece una adaptación adecuada (gracias a que la guionista es la misma que hizo el libreto original de la obra). Creo que el recorte de tiempo fue no sólo útil sino saludable para la película. El diseño de producción es lindo, y muy muy muy similar a la idea original de la obra. 

en general, es una película para fans, y para la gente que le gustan los musicales y no pudo verla en vivo. Debo comentar que llega un punto (para el público asistente que no es tan allegado a los musicales) en el que escuchan una canción más y quieres salir corriendo de la sala. 

Creo que gracias al cine, es posible apreciar chistes que en la obra de teatro no son tan evidentes (o que quizá adecuaron pra verse en pantalla). 

Lo que definitivamente no voy a perdonar, y que me disculpen todos los fans… ES LA VOZ DE PIERCE BROSNAN. Bueno, a mi gusto es un error grave poner a una persona que no canta de pizca en un musical. Ya hay casos así, pero éste me pareció gravidoso, sobretodo, a lado del mounstro que es Meryl Streep, de quien ya soy una abosluta fan!.

Yo no dudo que sea guapo, que se haya negado a participar porque él mismo sabe que no canta, y tampoco dudo que lo haya hecho bien, como actor, y que le haya puesto ganas a cantar, pero de verdad, era una absoluto sufriimiento para mi escucharlo.

Fuera de ese detalle -que no es nimio- disfruté muchísimo la película.

La recomiendo, sobretodo para aquellos que gustan de ABBA, de los musicales, o de Meryl Streep.

Le doy 4 butaquitas de oro (porque Pierce Brosnan hace solito que le quite una), y 5 palomitas de maíz:

1. por el split de Meryl Streep

2. Por Meryl Streep

3. Por el cuerpo de Sky

4. Por The winner takes it all (que me parece estremesedora en la película

5. porque sí!

D.I.Y.

dir. Royston Tan

Allan Wu, Lum May Yee, Samantha Tan & Dj Koflow

este cortometraje fue una colaboración con CLUB 21. A momentos parece un videoclip, pero por algunos fragmentos puede leerse como un musical en cortometraje.

Como buena película asiática… respeta una estética llena de color, y una planos contrastados y limpios.

Es una de esas composiciones musicales, basadas en la repetición de ritmos -a forma de loops- que juntos provocan una melodía.

aquí se las dejo para lo vean!

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=25938856

Dr. Horrible’s Sing-Along-Blog

dir. Joss Whedon

2008

Neil Patrick Harris, Nathan Fillion, Felicia Day

Yo que soy fanática de los musicales, y que últimamente he convivido con gente fanática a los cómics, y que aunado a todo está de moda batman… diré que DR. HORRIBLE ha llegado en el mejor momento a mi vida.

Dr. Horrible es un científico que desea convertirse en ARCHIVILLANO, y entrar a la liga de los villanos. Pero no sólo es una historia poco común, ambientada en la actualidad, con el Dr. Doogie Howser (veinte años después), y que trata sobre superhéroes y súpervillanos tratando de terminar uno con el otro,  y en donde el protagonista no es el SÚPERHÉROE… NO!… además, es un MUSICAL!… 

De la mente del creador de Buffy the vampire slayer, y toda su familia (su hermano, su esposa) y demás amigos cosechados, llega este mediometraje (catalogado en realidad como serie de televisión) dividido en tres actos, para cubrir sus momentos de ocio y desesperación a falta de guionistas (por la huelga que hubo hace unos meses en estados unidos).

Así, a Joss Whedon se le ocurrió hacer esta fábula épico-mágico-musical, y distribuirla de la forma que ahora comienzan a ser las cosas: POR INTERNET.

Está bien realizado, a pesar de su low budget. Tiene pequeñas coreografías, y cinemáticamente es sencilla, disfrutable y tiene su encanto. 

me parece una pieza muy divertida, y yo que soy fanática de los musicales, cumple con todas mis expectativas. Tiene acción, comedia, una historia bien contada y canciones muy muy bonitas. Digo bonitas, porque en realidad están lindas, son en general muy tranquilas, baladas y melodías bien construídas. 

Lo pueden adquirir en iTunes, y en algunas páginas web lo tienen publicado gratuitamente.

le doy 5, sí 5 butaquitas de oro, y 4 palomitas de maíz:

* por MY FREEZER RAY (la primera canción)

* por los vestuarios CPTN HAMMER y DR. HORRIBLE

* por la frase “I have a PhD in horribleness”

* por el outfit de Felicia Day (Penny)

Dejo aquí el teaser para que se den una idea de este divertido musical.

El musical en corto

Llevo mucho tiempo queriendo compartir un poco de mi otra pasión: LOS MUSICALES.

Es bien sabido que últimamente ha comenzado un nuevo derroche de alegría por producir películas musicales, lo cual -para mi felicidad- es un gran regalo. Cierto es que la cantidad de musicales producidos se ha incrementado, pero no ha alcanzado su tope máximo, como lo fue en los años 50s, cuando la gente necesitaba ver alegría hiperbolizada en el cine.

Pero no me desviaré del tema, porque hoy no quiero hablar sobre el género en sí, sino de una de sus vertientes: el cortometraje musical. 

Siempre me ha parecido un gran logro contar una historia en poco tiempo… ahora, es aún más sorprendente contar la misma historia, pero cantando y bailando. El género musical debe contener -recuérdenlo-: música (saliendo generalmente de algún lugar desconocido), gente cantando de la nada (sí, en lugar de hablar, cantan), baile (casi siempre… puede ser una hermosa coreografía, o algún pasito simple… y puede suceder en la realidad de la película, o en algún escenario más honírico). Por otro lado, los musicales casi siempre tienen temas (musicalmente hablando) reiterativos, que se van complementando a lo largo de su desarrollo. Por tal motivo, es que es todo un reto plasmar un musical en tan poco tiempo. 

Creo que uno de los peligros es que la historia ceda ante el impacto de la música. Esto generaría que de cortometraje musical, se convirtiera en un videoclip, y no son -definitivamente- lo mismo. Pese a que el videoclip también cuenta una historia -la mayoría de las veces-. 

El elemento diferenciador, es que la música no es el motivo de la existencia de la historia, sino que es un complemento para que ésta se cuente correctamente. Por otro lado, los personajes de la historia conviven con la música de forma natural (la mayoría de las veces). Por último, no debemos olvidar los elementos que mencioné arriba, que también son características esenciales de todo buen musical.

Para poder complementar un poco este post, que de verdad deseaba escribir -aunque creo que no he dicho mucho- dejo a continuación tres cortometrajes que retratan diferentes tipos de musicales. Todos y cada uno de ellos valen la pena, por su construcción, su logro, su propuesta, y porque definitivamente cumplen con todos los parámetros.

el primero es de Nacho Vigalondo, y se llama 7:35 de la mañana… éste es lo que yo clasifico como un “musical contemporáneo alternativo”, ya que aunque sigue siendo un musical, rompe con algunos esquemas, como el hecho de que la música sí proviene de un lugar específico, o  que la realidad de los personajes sí se ve alterada al momento de cantar -cosa que en los musicales tradicionales no sucede-.

El siguiente es una pieza estupenda de Emir Kusturica -que además es un gran músico y compositor-. Este cortometraje fue realizado para una película llamada “All the invisible children” (patrocinado por la UNICEF), en el que se busca reflejar la realidad de los niños en diferentes partes del mundo. Éste es considerado musical, porque la canción es un elemento de la historia, que la va llevando consigo . La gente interactúa con la música, y la escena tiene sentido porque existe la canción interpretada por los niños. (Adoro la canción).

Por último, un cortometraje realizado por Adam Stein (participante del reality show ON THE LOT), que toma los elementos del musical tradicional (cantar en vez de hablar, la música como parte de la realidad común de los personajes, la música proveniente de NOWHERE) para construir una pequeña historia de amor (otro factor común en los musicales, que casi siempre resultan ser comedias -en el sentido estricto de la palabra).

Así, les dejo los tres musicales y mis deseos inefables de algún día hacer algo así.

 

 

Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

Creada por: Leiji Matsumoto (Toei Animation) y DAFT PUNK

Animación

2003

 

Este mediometraje, casi largometraje, está basado en el album DISCOVERY de la banda francesa Daft Punk. Si bien nunca me he considerado fan del grupo, y conozco pocas canciones, admitiré que he disfrutado muchísimo de la película.

La historia versa (o rockea…jajaja) en que hay un grupo musical -en algún planeta de la galaxia- cuyos integrantes son Stella, Arpegius, Baryl y Octave, quienes han compuesto éxitos rotundos, y han conquistado el corazón de la mitad de la vida extraterrestre.

Así, en pleno concierto, son secuestrados  y transformados (bajo extraños y complejos sistemas) en seres humanos, con la única intención de volverlos increíblemente famosos en nuestro planeta, bajo el nombre de THE CRESCENDOLLS. Quien está detrás de todo esto es Earl de Darkwood, un malévolo manager musical, que sólo busca ganar discos de oro (literal).

Lo que sucede después, no lo contaré, puesto que le rompería el encanto a la película.

Me parece fantástica la unión de dos medios tan importantes como la MÚSICA (y su industria, ya que no sólo fue cosa de Daft Punk, sino que fueron apoyados por su disquera), y el CINE (o bueno, la producción audiovisual). Creaciones de este tipo, dan nuevos sentidos a la forma en la que deben relacionarse los medios.

En la película no hay diálogos, todo está basado en la música, que se une de una forma única, para darle sentido a una historia descabellada, pero muy entretenida.

le voy a dar cuatro butaquitas de oro, y 4 palomitas de maíz, por lo siguiente:

* por la Canción SOMETHING ABOUT US

* por la teoría de que los grandes cantantes y músicos son -literal- de otro planeta

* por ver a Daft Punk en caricatura

* porque es animación japonesa -erika sé que esto te va a gustar- y admito que me encanta, aunque a veces reniegue…jajajajaja

la mejor parte es que la película completa está disponible en youtube, y se las dejo aquí mismo, para que disfruten del filme

Romance and Cigarettes

a.k.a. Infidelidad y romance en Nueva York
dir. John Turturro
James Gandolfini, Susan Sarandon, Kate Winslet, Christopher Walken, Steve Buscemi, Mandy Moore
EUA 2005

Conocí a John Turturro por su incomparable actuación en BARTON FINK de los Hermanos Coen. Tras años como actor, ROMANCE AND CIGARETTES es su tercer película. Estrenada en 2005, por fin llega a México este filme y con un título espantoso: Infidelidad y Romance en Nueva York (una película que entra al panteón de títulos).
La historia versa entorno a una familia disfuncional americana (sí, están de moda estas películas): Nick engaña a su mujer (Kitty) con la seductora y ardiente Tula. Kitty quire venganza y con la ayuda de su primo Bo, busca a Tula, mientras sus hijas crecen desenfrenadamente.
Lo que es muy recomendable de esta cinta es su manera de conectar las fantasías, el rock y el drama de la familia.
Es un musical “sui generis” muy a la manera de “Everyone says I love you” de Woody Allen, en donde los actores cantan en los momentos más inadecuados, y las coreografías son ridículas. 
La película fue apadrinada por los hermanos Coen lo cual debe ser una total garantía, y siempre es un placer ver a Susan Sarandon cantando.
4 butaquitas y todas las palomitas de maíz que se me ocurran por su trabajo de arte, por detalles del guión, por el reparto y por la fotografía 70tera.

Sweeney Todd: the demon barber of Fleet Street

a.k.a. Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet
dir. Tim Burton
música y letras: Stephen Sondheim
Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen
EUA 2007

¿Qué puedo decir… además de que soy total fan de la película?. No podía esperar menos de semejante mancuerna cinematográfica: burton-depp-sondheim… un total éxito. Creo que este musical no pudo haber caído en mejores manos. Bendito el día en el que el proyecto de Ripley (que estaba cocinando Burton) no se llevó a cabo, y fue intercambiado por este otro.
Pero ya fue suficiente de halagos.
Sweeney Todd es un clásico contemporáneo en Broadway. Hace poco tiempo fue realizado un Revival de este musical en la ciudad del teatro en NY. Estuvo a cargo de Patti Lupone en el papel que fuere inmortalizado por ANGELA LANDSBURY.
Uno de los musicales más “crueles” y “sangrientos” de la historia, fue llevado a la pantalla grande estupendamente.
La fotografía, la edición, las actuaciones, la sangre de pinturas vinci, el reparto en sí mismo, las calles de londres, la musicalización, todo es una garantía.
Para quienes no conocen la historia, ahí va un pequeño review: Sweeney Todd es un barbero que acaba de regresar a Londres después de 15 años de prisión. Al volver, se dirige a donde solía ser su hogar y conoce a Mrs. Lovett, la dueña de la tienda con los peores pays en todo londres. Así, se instala en la planta alta de la tienda y recupera su oficio de barbero con un sólo propósito: vengarse del hombre que le arrancó su vida (es decir, a su esposa, su hija y su libertad).
Es un oscuro, tétrico, sádico y muy muy negro (me refiero al humor) musical (y sí, cantan todo el tiempo).
Una total recomendación para cualquier día de la semana.
Tiene 5 butaquitas y 20 palomitas de maíz (por cada detalle que se me pueda ocurrir.
ah! sólo una observación, a juzgar por aquellos que ya hayan visto la obra. Creo que la película es un poco menos graciosa que el musical. Me parece que el musical tiene tintes más de farsa, tiende a la exageración y a la burla, mientras que en la película todo es más “serio” (si se puede decir así), pero ustedes opinen.