Slumdog Millonaire

Dir. Danny Boyle & Loveleen Tandan (co-director India)

2008

Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pinto, Madhur Mittal

Conozco un poco del trabajo de Danny Boyle, pero nunca imaginé que podría hacer una historia como ésta. Slumdog Millonaire, retrata la vida de Jamal Malik, un niño criado en la pobreza en Bombay, India.

Toda la película se relata mientras Jamal está participando en el famoso concurso televisivo de conocimientos “Who wants to be a millonaire?” (versión India). El detonante de la historia, es la incredulidad de los dueños del programa, ante el enfrentamiento por primera vez de un concursante que responde a prácticamente todas las preguntas del concurso. Así, vamos conociendo la historia de Jamal, y los motivos que lo han llevado a participar.

Es una espléndida película, no sólo en su construcción narrativa, su fotografía, las actuaciones, los escenarios, y el guión… sino que es una historia conmovedora sobre el destino. Pese a que por momentos es un poco cruda, el sabor de boca al final de la película, es mágico.

Personalmente, me remitió en un par de ocasiones al trabajo visual de Ciudad de Dios (Cidade Do Deus de Meirelles), aunque definitivamente no son precisamente del mismo tipo de películas.

Esta cinta fue la ganadora del “People’s choice award” del festival de cine de Toronto, y recientemente -la semana pasada- recibió 10 nominaciones al Óscar. Esto suma más razones para verla.

Espero que no demore mucho en llegar a México, y en cuanto tengan la oportunidad para verla, no la dejen pasar.

Yo le doy 5 butaquitas de oro (porque no puedo darle más), y 5 palomitas de maiz:

1. por las actuaciones de todos los niños

2. por el destino

3. por el fantástico soundtrack de A.R. Rahman

4. por los subtítulos!

5. por la sensación de ver la escena final al puro estilo Bollywood

The Fall

Dir. Tarsem Singh

2006

Catinca Untaru, Lee Pace, Justine Waddell, Robin Smith, Jeetu Verma, Leo Bill, Marcus Wesley

WOW!… eso es lo primero que debo decir. Un aplauso para Tarsem Singh, por la hermosa fotografía y la fantasía que nos ha regalado. 

He tenido a bien hablar sobre esta película previamente, y ahora que la vi, no sé ni por dónde empezar. 

Creo que sería prudente comenzar por lo no tan bueno. Es una historia muy linda, pero quizá pretensiosa o no tan cuajada como podría estar, sin embargo, deja una linda lección de vida. Fuera de eso, es una joya.

Trata sobre un doble (stunt) de películas a principios de siglo XX, una niña con un brazo roto y su encuentro en un hospital. Roy (el doble) tuvo un accidente a caballo, y Alexandria (la niña) se cayó recogiendo naranjas. Así, sus vidas se cruzan en la sala de un hospital, creando -casi de inmediato- un vínculo afectivo entre ambos, reflejado en el cuento que Roy le narra a Alexandria sobre unos bandidos que han jurado matar al Gobernador Odious. Así, Alexandria le salvará la vida a Roy, y Roy le dará una ilusión a Alexandria.

Si bien la historia es fantástica y linda, lo que es verdaderamente impresionante es el diseño de producción y la fotografía. Cada plano, cada encuadre, cada escena es un regalo. No importa si es a color o a blanco y negro, da igual si es interior o exterior. Tarsem Singh logra generar unas atmóferas y unos paisajes que parecen fuera de este mundo.

Yo había visto el trabajo de Tarsem en La Célula (The Cell): un thriller sobre un asesino serial en el que sale  Jennifer López. si bien el filme no es muy bueno en sí, tiene unas secuencias inolvidables (como la del caballo dividido por cristales, o la mente del asesino). Así, tras dar un salto kilométrico con respecto a la historia de sus películas, no ha perdido -es más,lo ha mejorado- ese estilo visual tan mágico y majestuoso. Disculparán que utilice tanto adjetivo, pero en verdad que The Fall es un sueño, un poema y una oportunidad para disfrutar de un regalo para los ojos y el alma.

tiene todo mi respeto y admiración y por ende TODAS MIS RECOMENDACIONES

Le doy 5 butaquitas de oro y 6 palomitas de maíz:

1. por la secuencia del principio

2. por los paisajes

3. por el coche del governor Odius

4. por las transiciones entre las escenas

5. por la escena de la boda

6. por los comentarios de Alexandria

Burn After Reading

Por: Tsayo

 

Aka. Quémese después de leerse

Estados Unidos, 2008

Dir. Ethan & Joel Coen

John Malkovich, Tilda Swinton, George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt.

Por un lado tenemos a Osborne Cox (neurótico y alcoholico) exagente de la CIA que decide escribir sus memorias como analista.

Por otro lado está Katie Cox (pediatra que odia a los niños) quien quiere divorciarse de su desempleado marido para estar libremente con su amante Harry Pfarrer (adicto al sexo) quien a través de una página de citas por internet coincide con Linda Litzke (obsesionada con hacerse varias cirugías estéticas), una empleada de un gimnasio quien junto a su compañero Chad Feldheimer intentan extorsionar a Osborne, porque por azares del destino encuentran una copia de sus memorias como agente de la CIA.

¿Entendieron el enredo? Yo tampoco; pero está divertido ver como los hermanos Coen desenmarañan esta serie de coincidencias y eventos desafortunados originados por el egoísmo de cada uno de los personajes al querer conseguir lo que desean, auque se les salga de control.

Esta caricatura de las agencias de inteligencia, el fin de la guerra fría, la cultura popular, las citas amorosas por internet, los vicios sexuales, las operaciones estéticas y la doble moral del ser humano; hacen de esta peli una divertida opción para ver en cartelera.

Es por eso, que si eres de los que se ríe de lo irónico e incongruente que puede ser la vida diaria, disfrutarás mucho de esta comedia llena de frases inolvidables y de un humor ácido.

5 Butaquitas de oro y 5 palomitas de maíz

1.- Por todo el cast.

2.- Por la fotografía del mexa Emmanuel Lubezki.

3.- Por los balazos accidentales tipo Pulp Fiction.

4.- Por los espías, de mujeres engañadas.

5-. Y por las lecciones parendidas, aunque no las entendamos en el momento.

Living in Oblivion

por: Tsayo

Aka. Vivir Rodando

Dir. Tom DiCillo

1995

Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermont Mulroney

La Ley de Murphy nos dice que cuando algo puede salir mal, seguramente saldrá mal; y cuando queremos hacer una película muuuuuuchas cosas pueden salir mal. Éste fue el hilo conductor que adoptó Tom DiCillo para presentarnos esta divertida introspectiva de la vida en las producciones independientes (y de presupuesto recortado).

La trama de la película refleja claramente el drama que se vive en una producción independiente, donde los participantes del rodaje (y principalmente el director) se encuentran una verdadera pesadilla, cuando a las actrices se les olvida el diálogo, cuando al gaffer le explota una lámpara (jijiji eso me pasó alguna vez), cuando la productora rompe relación sentimental con el camarógrafo (ups, algo parecido también me pasó)… bueno, una infinidad de calamidades que se sufren el la búsqueda de un sueño, terminar la película.

A los que gusten de ver buen cine disfrutarán de excelentes actuaciones, de un guión original y de una fotografía que va del blanco y negro de 8mm hasta escenas coloridas en 36mm.

A los que les gustaría hacer cine… aún es tiempo de arrepentirse.

Y a los que ya están en este tren, seguramente se sentirán identificados.

Independientemente de que cual sea tu filia por el cine podrán pasar 91 minutos de una divertida y complicada producción.

Por esa razón yo le doy 5 butaquitas de oro y 5 palomitas de maíz

1.- Por Steve Buscemi, maestro en la actuación

2.- Por Wolf, el fotógrafo (tuerto) de la película en la película

3.- Por el estrés colectivo del rodaje

4.- Por las mamás que siempre apoyan a sus hijos

5.- Por los que pagaron para salir en la película.

filmefilia crece

Estoy muy contenta de avisarle a todos mis queridos lectores, que la FILMEFILIA está en pleno crecimiento!. Y a través de este pequeño post, quiero darle la más cordial y emocionada bienvenida a TSAYAM, un gran amigo que a partir de ahora estará aportando reseñas y otros comentarios a este espacio fílmico que con tanto cariño se ha ido desarrollando.

Sigan leyendo, y sobretodo, sigan viendo cine… arte que nos ofrece una infinidad de alternativas, oportunidades, temáticas, títulos y opciones lúdicas, informativas y de entretenimiento.

un abrazo a todos! y BIENVENIDO!!!!!!

Hors de Prix

a.k.a. Enamórate de mi (priceless)

dir. Pierre Salvadori

2006

Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff

Estoy tan embelesada con esta película, que creo que de mis dedos emanarán puros comentarios positivos, alentadores y románticos sobre esta cinta. 

Es una comedia romántica, con la protagonista de Amélie (Tautou), en un papel en el que porta una innumerable colección de vestidos de colección de las grandes marcas internacionales, con un cuerpo envidiable, y un encanto apabullante.

El filme versa sobre una chica que consigue “novios” (para decirlo de una forma elegante) que le conceden prácticamente cualquier deseo, capricho o gustito personal, que obviamente no se limita a una barrita de chocolate, sino a colecciones enteras de vestidos, bolsas, zapatos, joyas, etc.

Un día, en su cumpleaños, Irene (Tautou) conoce  a un interesante -y al parecer muy rico- sujeto en el bar del hotel, quien le hace pasar una de las mejores noches de su vida. Sin embargo, es inminente notar que se han enamorado, pero él -para su desgracia- no cumple con su más grande expectativa: NO ES RICO, peor aún, es bastante “clasemediero”, y es camarero “de-todo-un-poco” en el hotel donde ella se hospeda unos días al mes.

Así, toda la película nos escudriñamos en el asiento para saber cuál será el desenlace de esta peculiar y excesivamente romántica historia.

Es muy recomendable. Para mi, es de esas películas que no te dejan respirar, porque sientes que el corazón te late a mil por hora. Además, tiene un guión inteligente, unos escenarios maravillosos, una colección de moda muy amplia, actuaciones inolvidables, y dos o tres tips para la vida romántica, que vale la pena aplicarlos.

Le doy mis absolutas recomendaciones, por lo que la califico con 5 butaquitas de oro (soy FAN)… y 4 palomitas de maíz:

1. por lo guapo que se ve Jean de azul

2. por la escena de las sombrillitas y el cocktail

3. por “Quisiera… me encantaría… yo…”

4. por el final!

Grindhouse presents: Death Proof (Parte 2 de 3)

dir. Quentin Tarantino

2007

Kurt Rusell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Felito, Sidney Tamiia Poitier, Quentin Tarantino, Eli Roth

Antes de que existieran los efectos especiales por computadora, cuando en el cine se hacían escenas de acción en automóviles, se necesitaban dos cosas esenciales:

1. un doble (stunt)

2. un vehículo MUY duradero y aguantador

Así, a estos vehículos se les denomina Death Proof. Por ello, podemos deducir que el protagonista de esta película, es UN AUTO. 

La historia versa como sigue: Stuntman Mike es un doble que viaja en su automóvil fílmico (que significa, que es un auto hecho para soportar persecuciones de película), en el que está en busca de lindas chicas, para impresionarlas con su vehículo motorizado. No diré más… sólo que es una película de acción, lleno de mujeres guapas, chistes crueles, humor negro, sangre… y muchos detalles que nos harán recordar esas películas de bajo presupuesto que todos alguna vez hemos tenido la oportunidad de ver.

Tarantino, como en otras ocasiones, hace un glorioso, honroso y necesario homenaje a otro género fílmico americano, elemental: EXPLOITATION FILMS. En esta muestra -junto con Rodríguez- exaltan el arte de hacer una película de bajo presupuesto, con una trama insulsa, y una narración única.

Admito que ahora soy una fanática empedernida de estos subgéneros, de los que hablaré con más calma en otro post.

Definitivamente una película que vale la pena ver… y qué mejor que verla en conjunto a PLANET TERROR. 

Sí hay sangre, no hay pústulas ni otras “cosas asquerosas”… y por supuesto, hay chicas guapas, rockolas, autos, tarantino (literalmente), y mucho sarcasmo.

Yo le doy 5 butaquitas de oro y 5 palomitas de maíz:

1. por la presentación de “FUTURE PRESENTATION”

2. por el auto de Stuntman Mike

3. por la secuencia de “Vanishing Point”

4. por el final!

5. por los chiste locales de tarantino

Definitivamente películas que se tienen que ver juntas.

En el próximo review, y para concluir con estos post por partes… una breve sinopsis de la importancia de las Grindhouses

Persépolis

a.k.a. Persepolis

Dir. Marjane Satrapi & Vicent Paronnaud

2007

Voces: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkaian.

Persépolis es una lección de vida. Es un canto de esperanza, y un grito de desesperación. 

Tengo mucho que decir de esta película, y no sé ni por dónde empezar. Primero por su origen. Persépolis surgió como un cómic francés, realizado por Marjane Satrapi (que resulta ser además la protagonista de la historia). Ella utiliza esta forma narrativa y visual para contar sus recuerdos de la infancia, que versan sobre los conflictos de los regímenes por los que pasó su país y su ciudad, durante varios momentos históricos (que conllevan guerra, revolución, cambios de autoridad, etc). 

Tras el éxito de su libro de cómic, publicado en cuatro volúmenes, decide llevar a la pantalla grande su trabajo, a manera de animación, con la colaboración de Vincent Paronnaud.

La animación de esta película, es muy sencilla, y sin embargo, goza de una belleza inexplicable. Yo -sinceramente, y apesar de las largas recomendacionees- pensé que me aburriría y me quedaría dormida enlos primeros diez minutos (porque estaba cansada), pero, pese a mi sueño abrumador, no podía dejar de ver la película. Así no paré hasta verla toda.

Tenía una mezcla de desesperación, tristeza, alegría y esperanza.

Creo que es una forma sutil de ver una cruda realidad, y es una lección de vida y de derechos humanos. Cuando veo cosas así, realmente reflexiono sobre lo que estamos haciendo con nosotros mismos, con el planeta, con los demás. Viendo realidades de esa forma, nos damos cuenta que tenemos que hacer algo, primero en corto, para poco a poco ir trascendiendo. 

Definitivamente, RECOMIENDO esta película. Es maravillosa, como material fílmico, y como una referencia a la realidad de Irán.

Le doy 5 butaquitas de oro (porque no le puedo dar más) y 3 palomitas de maíz:

1. por la animación

2. por los dibujos

3. por la iluminación

p.d. y me doy de topes por no haber comprado el cómic cuando pude, ni la edición especial de este DVD con cuatro discos adicionales con todo el material adicional que pueda existir!

Se renta esposa

a.k.a. Prête-moi ta main

Dir. Eric Lartigau

2006

Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont, Grégoire Oestermann

Luis Costa es un hombre de 43 años, que tiene cinco hermanas y una madre. Al morir su padre, lo dejaron sólo con seis mujeres, que -instintiva, pero inocentemente, como la naturaleza femenina- han decidido decidir su vida, como ellas consideran mejor. Por tal motivo, a su edad, Luis no ha encontrado una esposa, y no pretende encontrarla. 

Así, para lograr que  sus “arpiosas” hermanas sigan entrometiéndose en su vida, decide rentar una esposa para que “le arruine” la vida y así su familia deje de invadir su intimidad.

Es una muy divertida comedia francesa, que más que del amor hacia una pareja, habla sobre el amor propio, y sobre las decisiones que uno tiene que tomar en la vida. Sobre cómo enfrentar los obstáculos. Como buena película francesa, tiene chistes ácidos, momentos de tensión, y una garantía de pasar un excelente rato.

Es una comedia de enredos, en donde a momentos se mezclan muchos detalles, pero en su totalidad hacen un texto complicado pero interesante.

Muy recomendable para el fin de semana por la noche.

Yo le doy (porque me gusta mucho, aunque no es la mejor película del mundo) 5 butaquitas de oro, y 3 palomitas de maíz:

1. por Charlotte Gainsbourg y sus gabardinas

2. por el ridículo traje lila de Luis Costa en su boda

3. por los flash backs!

3er. Encuentro de Cine y Video Querétaro 2008

 

Los invito a participar en el 3er. encuentro de cine y video de Querétaro 2008.

Habrá conferencias, talleres, muestra y concurso de cortometrajes.

Se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de Septiembre, la entrada es gratuita a todas las actividades (excepto a los talleres que tienen un costo de recuperación), y será en diversos puntos de la ciudad (Cineteatro Rosalío Solano, Jardín Guerrero, Plaza Candiles, entre otros).

Estén muy al pendiente y asistan!, estamos organizando esto con mucho esfuerzo, sólo para traer buen cine a la ciudad.

Leche Azul Producción y Pulso Joven, en conjunto con otras organizaciones, empresas e instancias, buscamos ofrecer tres días de diversidad cinematográfica.

el link para que estén informados es

http://www.lecheazul.com

espero que nos acompañen