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Todo incluido

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a.k.a. All inclusive

dir. Rodrigo Ortuzar

2008

Jesús Ochoa, Martha Higareda, Maya Zapata, Ana Serradilla

Todo incluido trata sobre una familia disfuncional mexicana que se ve en la triste necesidad de compartir tiempo juntos en uno de los destinos paradisiacos más lindos de México: Cancún y la Riviera Maya (Xcaret en específico). Como era de suponerse no hay un solo miembro de la familia que no tenga un conflicto interno, y por ende con el resto de la familia.

No declararé aquí cuáles son los problemas de cada miembro, sin embargo, puedo decir que son bastante predecibles, y desvelados en los primeros 15 minutos de la película.

En general, me parece que la película es un buen intento por empezar a hacer cosas distintas y más convencionales de cine nacional. Que atacan a un público distinto al acostumbrado a ver pesadumbres maravillosas como las que exportamos con calidad y orgullo. Darle diversidad al cine nacional apoya al ingreso en taquilla y eso con el tiempo traerá beneficios a la producción.

Sin embargo, en comparativa con otros productos similares de corte independiente producido por otros países (y me limitaré por ahora a Estados Unidos) creo que queda bastante corta. El guión magnífico de Little Miss Sunshine -por ejemplo-, o la sátira y excelente dirección en “Belleza Americana” nos reflejan películas sólidas que retratan familias problemáticas. Todo incluido quiere hacer un remedo de esto y desgraciadamente se queda corta.

Es -como mencioné al principio- predecible, y creo que en general los actores y las pocas escenas en las que en general salen están desaprovechados.

A mi gusto hay una abuso de “multiculturalidad” en la película, y más cuando exageran -como lo han hecho- de los acentos -mal hablados- como es el caso del francés de camil, o el “cubano” de zapata

En general, pese a todo, no lo pasé mal, y me dio gusto ver la sala llena. Sólo espero que tras el resultado del producto, la gente no deje de ir a las salas a ver cine mexicano. Pero bueno, bien que mal, esta película alude al cine comercial que el público en general está acostumbrado a ver.

Por ello, yo le doy 3 butaquitas de oro (que apenas alcanza) y 5 palomitas de maíz:

1. por los maravillosos escenarios

2. por la frase: “No hay nada que una cogida, un tequila y una buena conversación no puedan solucionar”

3. por el soundtrack

4. por que usaron el nombre de USNAVY (usneivi)

5. por la gemela de penélope cruz y la esposa del encargado de diversión del hotel, que le sacaron suspiros a la mitad de la sala.

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Amarte Duele

Dir. Fernando Sariñanaamarte-duele

Luis Fernando Peña, Martha Higareda, Ximena Sariñana

2002

Amarte Duele es nuestro Romeo y Julieta mexicano de principios de siglo. Esta película, pese a ser un chick flick “made in mexico”, y aunque a muchos puede parecerles corrosiva, abusiva, simple, banal, estereotípica y común, a mi me encanta!.

Me gustaría explicar por qué me gusta, pero a ciencia cierta no lo tengo claro… creo que la vi como dos veces en el cine, y siempre quise adquirirla, pero siempre me daba ataque de economía cuando la tenía en las manos, hasta que Mary tuvo el hermoso detalle de regalármela hace una semana. Obviamente, no pude resistirme y este fin de semana la vi. Sinceramente me sorprendí porque sigue causando el mismo efecto en mi: me dan ganas de llorar en algún momento.

La historia es muy simple: Ulises es un chico de clase media baja (porque así súper pobre no es, pero  digamos que en palabras de los mismos personajes es un “NACO”), y un día -paseando por un centro comercial “NICE” de la ciudad de méxico, ve en un aparador a Renata, y se enamora automáticamente de ella. El flechazo resulta ser -como la mayoría de ellos- recíproco, y a partir de ahí sus vidas cambian, por sentir un amor “prohibido” por la sociedad.

Si bien, es una historia muy conocida, el tratamiento que se vincula a la realidad mexicana de principios de siglo le da un “toque” especial. Está ambientada en la Ciudad de México, y retrata dos vidas con circunstancias prácticamente opuestas. 

Aunado a esto, me gustaría comentar que la utilización de recursos como el cómic, el graffitti y muchos manejos del color, la iluminación y otros aspectos de la fotografía, llenan de magia y estética la película.

Yo le doy 4 butaquitas de oro y 4 palomitas de maíz:

1. Por la canción de Natalia Lafourcade

2. Por la fotografía

3. Por la frase “si te gusta el frijol…”

4. Por el final!